y si en esas andamos... solo una probadita.....
8 dic 2008
31 oct 2008
LA LOTERIA... La Malagua de viaje, Expo en Milwaukee, y talleres en High Land Park, Chicago ILL. USA.
Cuando tienes por delante un tramo del camino a seguir para poder alcazar el siguiente sendero que va uno siguiendo en aras de realizar lo que a uno le gusta de corazón... y que maravilla poder compartir la travesia con almas hermanas que nos hemos ido encontrando en el camino... la verdad es placentero...
Hay que voltear la vista de vez en cuando hacia todos lados, que no se olvide el infinito, pero nunca perder el enfoque de adonde se quiere llegar y saborear cada paso en este largo camino...
Y asi finalmente llegamos esta vez a Latino Arts, el tan anhelado viaje a exponer en Milwaukee, la mejor sorpresa fue encontrar personas lindas y amables... como el buen Manolito, chavo pocho, que irradiaba energia subido en sus super zancos que nos causaron furor y envidia de la buena... todos keremos unos zancos como los de Manuel... y Estrellita marinera, Velda!!!! compañeros, que no se les olvide naaa por fa tooo con tiempo, Velda!!! y tin que pequeñiños detallitos siempre se escapan a cabezas distraidas..Velda????? Malaguos Firmesssss no rajechon... avanti...
Mencion aparte merece la simpatica directora Artistica de Latino Arts, primero por su intuicion y olfato para apostar por nuestra propuesta creativa, es de admirarse su entusiasmo y tezon, sin duda ha sido largo el camino de lucha por que la comunidad latina cuente con espacios como el que ella promueve, es inquieta y esta en todo, agenciando recursos, promoviendo arte... suenaaaa como los timbales y el grupo de Sami Figueroaaa,...sabor!!!!
¡¡¡Gracias Zulay Febres!!! nos marcas el camino, de una manera contundente, para nosotros la oportunidad a sido aprovechada... gracias tambien por compartir la mesa, por las ricas arepas con la Familia...
ahhh se me escapa Rina Yoon de MIAD, escuela donde dimos una platica... retroalimentacion, a tooo lo que da, grata experiencia... bien!!!!
ke viajeee!!! cuantos buenos amigos, los del comite Ciudades Hermanas Haighland Park---Puerto Vallarta ni se diga, el buenazo de Juan Montenegro, gracias por tooo mi negrooo sabor cubano... concierto Brasileiro, lindo el seneca, amable el mike foster, pleno centro de chicagoo el shoping a too lo que da...hasta migraña me dio por andar cargando tanta bolsa con chunches de por aki y por alla.
AHHHHH!!!! Carol y Rick Srs. gustazo de verlos en la expo como a Marcia y a Will y a todos, toditos los demás,mama Wendy y mama holly, rica cena en restaurant Chino... ricooo
Y ke decir de nuestra kerida amiga Mary jo, ke mujer, de estas que puede uno admirar y soprenderse de ellas, energia pura, dinamita, es todo, cordina escucha jazzz.... viaja escucha jazzzz, canta.... baila... siente... el arte y ella estan casados, en su escuela se respira Focus on the Arts, ella gran responsable y organizadora con todo su equipo, ahhh agradecimiento a Blake Novothy. tambien...
Mary Jo nos invita a dar talleres en la high school, ¡¡¡pero en serio!!! eh????? a Trabajarsss compañeros, 8 talleres... firmes, no se me rajen... Tortilla Print, el Master Zon, el Maestro Fer, la Miss Ireri y La Maestra Yesi tooos al pie del cañon, al tiro.. firmes...
Por ultimo nustras anfitrionas, las chicas superpoderosas y peligrosas jaa!!!...noooo!! son reketegüena gente... por ellas ya he probado mas de ?¿?¿ chelas en mi vida... rica la cerveza de Milwaukee, que si la Guinness, ke la blue moon, y la miller y etcccc... que le pregunten al zon...
¡¡¡GRACIAS!!!!! a Lidia, Collen y Bridget,por se nuestras anfitrionas, aki en Vallarta tienen su casa, las esperamos...
En fin mision cumplida la loteria ya se canto.. hubo muchos jugadores... una nueva carta flota en el aguaaaa La Malagua!!!!
26 sept 2008
LOTERIA !!!!!!!
La Malagua grita ¡Lotería!
“¡Don Ferruco en la Alameda!” se escucha y al menos tres de los jugadores colocan su grano de frijol sobre el tablero. Los pequeños aprenden las rimas que acompañan las figuras, las relacionan con las historias que les relatan los abuelos y con la forma de vida de sus comunidades. El catrín, mientras tanto, se pasea elegante mirando su juego.
Una carta sorprende esta vez a los jugadores, es nueva. Sin embargo, no hay estampa que valga si no tiene rima: “Luz, color y forma que flota en el agua: ¡La malaguaaaa!”, canta el gritón.
El año pasado fue Highland Park, este 2008 irán a Milwaukee. El colectivo La Malagua vuelve a salir de casa y esta vez lo hace con un ejercicio que permite ser testigo de la evolución artística del grupo. Exhibirán el trabajo titulado La Lotería en la galería Latino Arts, Inc. de aquella ciudad, entre el 30 de septiembre y el 24 de octubre próximos.
A la par de la exhibición, Yesika Félix, Ireri Topete, Fernando Sánchez y Sergio Martínez impartirán mini talleres de grabado sobre linóleo.
La Malagua fue integrada en 1999 y justo la producción de algunas cartas de la lotería fue una de sus primeras excursiones de trabajo colectivo. Entonces, se trataba de artistas muy jóvenes, todos radicados en Puerto Vallarta, se iniciaban a conformar como un grupo que estudiaba el grabado como técnica y para ese proyecto decidieron utilizar sólo la xilografía.
En esa ocasión, cada placa se desarrolló con el trabajo de todos, de forma que se consiguió una exhibición homogénea, de trazos muy limpios y con una influencia muy directa de la escuela de la estampa mexicana.
El mapa que hoy nos ofrecen entonces no sólo resulta más personal, con una iconografía que revela el carácter y el trazo de cada uno de los integrantes del colectivo, sino que al mismo tiempo nos permite encontrar la geografía en el imaginario del grupo, que sigue compartiendo no sólo intereses plásticos sino intelectuales.
Finalmente, en su nueva representación, el colectivo no podía dejar de incluirse a sí mismo dentro del “nuevo” imaginario que proponen. Un sello que les permite hacerse parte de la cultura que viven hoy, pero de una manera popular.
Latino Arts es una corporación sin fines de lucro dedicada a promover el acercamiento cultural y brindar experiencias educativas en el arte para todo el sureste de Wisconsin, presentando artistas de origen hispánico, pues la comunidad latina en el estado alcanza los 100 mil ciudadanos.
La inauguración tendrá lugar el viernes 10 de octubre entre las 17:00 y 19:00 horas de esa ciudad y también participará el músico Sammy Figueroa con su Latin Jazz Explosion, que se presentará en el auditorio del recinto.
Rafael Torres Meyer.
**********
La Malagua shouts Lotería
“Don Ferruco en la Alameda” sings a voice as shows a card. At least tree of the players place their bean over the board, is the mexican bingo: “la lotería”. Kids learn the rhymes attached to the figures, as they relate those images to the tales and legends told by their grandparents. Then “el catrín”, that handsome and well dressed guy, walks along watching their game.
This time, players get surprised by a new card. As in the mexican “lotería” there is no valid card if it does not is acompanied by a rhyme, the "gritón" calls: “Luz, color y forma que flota en el agua: ¡La malaguaaaa!” [Ligth, color and form floating on the water: La malagua].
Last year it was to Highland Park, by the end of 2008 the turn is to Milwaukee, La Malagua flies away from home again and this time they do it presenting an exercise that allows to testify the evolution of the group. They will be presenting their work called Lotería at Latino Arts gallery, from september 30th to october 29th. Also artists Yesika Felix, Ireri Topete, Fernando Sanchez and Sergio Martínez will be holding workshops on etching.
La Malagua was born as a collective group on 1999 and the production of some of the cards of the “lotería” was then one of their first projects. They where very young upcoming artists living at Puerto Vallarta, starting to use etching as a aesthetic tool, do they decided then to aproach the project using xilography.
That time, each plate was worked by every member on the group so they managed to get a homogenic and clean exhibit, showing a direct influence from the Mexican Stamp school.
This new exercise on the “lotería” by La Malagua not only delivers a much more personal map, with an iconography that reveals the character and trace of every member of the collective, but also allows us to find the geography of their group “imaginary”, that still shares not only artistic but intelectual interests.
Finally, on their recent work, the colective could not avoid to include themselves on te new imaginary they propose. A glimpse that permits them to become active part of the cultural movement, but on a very popular way.
Latino Arts, Inc. is a 501(c)(3) nonprofit corporation registered in the state of Wisconsin dedicated to bringing cultural awareness, artistic educational experiences, and high-quality programming to the Greater Milwaukee and southeastern Wisconsin community, featuring Hispanic artists from throughout the world. Latino Arts leases its facilities from the United Community Center in the heart of Milwaukee's south side, a vibrant neighborhood that is home to many of the metropolitan area's nearly 100,000 Hispanics.
Exhibit Opening Reception will be held on Friday October 10 ,from 5-7pm, followed by a performance from Sammy Figueroa and His Latin Jazz Explosion in the Latino Arts Auditorium.
Rafael Torres Meyer.
24 jul 2008
de las tortugas, el caparazón y el perro tortuga... en memoria a Sheila Devine...
De la vivencia... de sentir la arena, la brisa... de compartir el nacimiento de una vida tortuga... el perro tortuga... y el gusto de hacer una obra a la limón... en memoria a Sheila Devine...
17 jun 2008
Enviamos muchos saludos a nuestros amigos y conocidos, esperando antes que nada se encuentren con bien. El motivo de este mensaje es para invitarlos de manera cordial a la inauguración y exposición de la carpeta de grabados en homenaje a Don Sixto Méndez, de profesión nevero en el centro de la ciudad de Zacatecas desde hace mas de 47 años, un icono de la cultura popular y de nuestra identidad.La carpeta cuenta con la participación de 13 artistas plásticos; entre consolidados y emergentes, se involucran desde varias partes de la republica mexicana. En este mensaje se encuentra adjunto un póster y una invitación con los datos de este evento.Esperamos contar con su amable presencia el DIA viernes 20 de junio a las 20:00 hrs.Taller de Grafica Profesional El Topo. (Zacatecas). 08.
11 jun 2008
Titulo de la Exposición:
EXPERIMENTACIÓN LÚDICA
Lugar:
MUSEO HISTORICO NAVAL
ZARAGOZA NO. 4, CENTRO a un costado de los arcos
fecha y hora:
11 de junio, 19 hs.
Justificación:
La exposición Experimentación Lúdica es el resultado del trabajo del taller municipal libre de Pintura del Centro Cultural Cuale, en el Municipio de Puerto Vallarta.
El Taller libre de pintura que dirige la maestra Ireri Topete, tiene funcionando más de 15 años ininterrumpidamente, y representa la oferta de enseñanza de las artes plásticas, en conjunto con los demás talleres (grabado, fotografía, escultura en barro, dibujo, etc.) con que cuenta el Municipio de Puerto Vallarta vía Departamento de Cultura, del Ayuntamiento del mismo. El taller trabaja bajo la modalidad de taller libre, por periodos semestrales, con diversos programas. Así como también han sido invitados a participar impartiendo talleres dentro del programa creadores en los estados de CONACULTA importantes maestros de la plástica nacional entre ellos: Luciano Spanó, Gilberto Aceves Navarro, y Nunik Sauret por mencionar algunos, que han enriquecido los contenidos del programa académico, en diversas ocasiones en la historia del taller.
Actualmente en este periodo se trabajo el programa “Pintura Experimental” que abarca el semestre de Enero a Junio del 2008, y con los resultados obtenidos se presentara esta muestra de las obras mas representativas.
Para la realización de las obras producidas en este periodo de trabajo se ha hecho una revisión formal de periodos específicos de técnicas y movimientos de la pintura en el siglo XX, como lo fueron, Pintura de Acción (Pollock). Collage (Periodo Cubista). Arte Matérico (Tapies) por mencionar un marco de referencia. La mayoría de los trabajos representan una nueva opción en el lenguaje y experiencia personal de cada uno de los participantes, tomando en cuenta que son alumnos y están en un periodo de formación, los logros son considerables.
Autor:
Participantes del Taller Municipal Libre de Pintura del Centro Cultural Cuale.
JOSEFINA BADO
LOLA DEZIEL
BERENICE DUEÑAS
ELDA FERNÁNDEZ
CRISTINA HERMES
BARBARA MANDEL
MARGOT McGHAN
GREGORIO MENDOZA
LOURDES MERINO
GABRIELA MUNGUIA
GAYLAND NANCE
GLORIA NAVARRO
AIDA PRECIADO
JANE RALTON
JOANNE RAVGIALA
HILDA ROSALES
SAMANTHA SALGADO
ZINA SIRUTIS
AMPARO TOPETE
29 may 2008
4 mar 2008
"Mesa Puesta"
ejercicio ceramico del Colectivo La Malagua
Galería Corona tiene el gusto de invitar a la exposición “Mesa Puesta” resultado del ejercicio cerámico del colectivo la Malagua. En esta ocasión este grupo de artistas se dio a la tarea de incursionar en la pintura sobre soporte cerámico, eligiendo un objeto utilitario de gran sencillez y belleza “el plato” y el resultado es un conjunto de aproximadamente 50 piezas elaboradas de acuerdo a la propuesta de cada autor. Este ejercicio es un pretexto ideal para conjuntar nuevamente el trabajo de estos artistas radicados en Puerto Vallarta: Ireri Topete, Sergio Martínez, Yésika Félix y Fernando Sánchez y la Maestra Toni Guerra artista de reconocida trayectoria quien ha asesorado al grupo en esta ocasión.
Los Malaguos nunca están quietos, en su constante interacción de ideas surgió la oportunidad de incursionar en la cerámica, estos son los primeros pasos para llevar a cabo un gran proyecto de pintura mural sobre soporte cerámico, “Ruta Cuale” por el cual han recibido el apoyo de la Fundación Bancroft y del Gobierno de Jalisco a través del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes que en este año los ha distinguido con la beca “ Estimulo Económico a la Creación Artística”
Esperamos contar con su presencia este próximo miércoles 12 de Marzo, de 6 a 10 pm en Galería Corona, corona # 164 centro, Puerto Vallarta, Jalisco, tel. 01 322 222-4210
Los Malaguos nunca están quietos, en su constante interacción de ideas surgió la oportunidad de incursionar en la cerámica, estos son los primeros pasos para llevar a cabo un gran proyecto de pintura mural sobre soporte cerámico, “Ruta Cuale” por el cual han recibido el apoyo de la Fundación Bancroft y del Gobierno de Jalisco a través del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes que en este año los ha distinguido con la beca “ Estimulo Económico a la Creación Artística”
Esperamos contar con su presencia este próximo miércoles 12 de Marzo, de 6 a 10 pm en Galería Corona, corona # 164 centro, Puerto Vallarta, Jalisco, tel. 01 322 222-4210
3 mar 2008
1 mar 2008
Lithos
La Fragilidad de la Apariencia. ríos de piedra...
Río, ¿cuál río? El que pasa por mi cuerpo, el que llevo en la sangre, el que se vuelve nostalgia. ¿Nostalgia? Si, nostalgia la que nos conduce a la raíz y nos vuelca al mar. Río y piedra, de lo que esta hecho el Puerto. Existe un lugar que determina la proximidad al orden intimo, una suave contemplación que va penetrando en la materia, es el punto de partida que nos lleva río arriba y río adentro. Existen guardianes, sedimentos que nacen junto con la huella que deja el recorrido del agua, luz para todos los pueblos. Ireri, en esta serie se coloca en ese lugar, su cuerpo es un guardián mas por donde pasa el torrente, la pintura una extensión de su ser, que tiene por obligación buscar la respuesta a aquellas preguntas que se formularon tiempo atrás. En estas piezas existe una búsqueda de identidad, clara como fluido que acaricia la piedra a su paso, se refleja en color, ¿de qué estamos hechos si no de estas piedras? Venimos de ahí río arriba de esas montañas y este color nos pertenece. Ireri encuentra ese instante en donde conviven caos y orden, razón y emociones construyen el color, para luego apropiárselo en nombre de todos. En los cuadros hay un carácter compulsivo que busca belleza y no se sosiega con la apariencia, en un parpadeo conduce la mirada y nos lleva con ella río adentro, a vernos en el espejo natural del entorno, es aquí donde las piezas logran su función, construyendo un lugar de conexión, que va de una realidad y nos abre las puertas a otra. En lo particular las piezas poseen un poder de convocatoria, resultado de la búsqueda de un conciente colectivo, que se reconozca en sus elementos. Hay una vocación de rescate a través de la búsqueda de belleza, y placer estético. Una obsesión por emblemas en donde reconocernos ya que la autora habla por el lugar donde habita su pueblo. Valeria Arellano Da silva.
Ireri Topete
1969, Puerto Vallarta JAL.
Egresada de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara. Ha participado en talleres de Grabado y Pintura en México y Cuba, con diversos Maestros entre ellos: Takeo Kobayashi, Francisco Patlan, Carlos del Toro, Nunik Sauret, y Luciano Spanó por mencionar algunos. Forma parte del Colectivo La Malagua. Ha participado en 16 exposiciones individuales y más de 80 colectivas, en México, Estados Unidos, Canadá, Holanda y Japón. En 2001 premio Vallarta en Pintura, 2005 Premio Nacional de Estampa El Quijote, Fundación Cervantina. Dirige el taller de Pintura en el Centro Cultural Cuale.
The Fragility of the appearance
Rivers of Stone...
River, which river? The one that goes through my body, The one I carry in the blood, the one tht turns into nostalgia, ¿nostalgia? Yes, the one that lead us to the origins and throw us into the ocean.
There is a place that determines the proximity to the intime order a soft extasis, that goes thru the matter, is the estarting oint that takes us up stream and into tne river.
There are guardians, dediments, that are born together withtheprint left by the water flowing light for all peoples.
Ireri, in this series, places herself in that place, her body is one more guardian where the flow goes through, the painting on extension of herself, which has as duty to look for the answers of those cuestions asked long time before.
In these pieces, exist a search for identity, clear like a fliw tht caresses the satone in it´s path, it is reflected in color... of what are we made of if nos of this stones? We come from there, from upstream, from those mountains and this color that belong to us.
Ireri finds that moment where merges chaos and order, reason and emotions builts the color and then takes them in the name of everyone.
In the pictures there is an urge to find beauty and does not stand by, by the appearance, in a blink she lead us upstream the river, to watch ourselves in a natural mirror of our surrounding; It is there where her work achieve their goals, building a connection place, that goes from one reality and opens the doors of another.
Her art work convoke us, to search for colletive awareness within their own elements.
There is a goal of rescue through the search of beauty and a esthetic pleasure. An obsession for emblems of our origin, the autor specks for the place where her hometown resides.
Valeria Arellano Da silva.
Ireri topete
1969 Puerto Vallarta, Jalisco, México.
Escuela de Artes Plásticas, universidad de Guadalajara.
Work shops: Painting and etching in México and Cuba with maestros:
Takeo Kobayashi, Francisco Patlan, Carlos del Toro and Nunik Sauret,y Luciano Spanó among others.
Member of Colectivo La Malagua
Exhibitions:
16 individual and 80 collectives in México, USA, Canada, Holland an Japan.
Awards:
2001 Salón Vallarta Painting award.
2005 National engraving award El Quijote, Fundación Cervantina.
Director of Puerto vallarta Pinting Work Shop at Centro Cultural Cuale.
Río, ¿cuál río? El que pasa por mi cuerpo, el que llevo en la sangre, el que se vuelve nostalgia. ¿Nostalgia? Si, nostalgia la que nos conduce a la raíz y nos vuelca al mar. Río y piedra, de lo que esta hecho el Puerto. Existe un lugar que determina la proximidad al orden intimo, una suave contemplación que va penetrando en la materia, es el punto de partida que nos lleva río arriba y río adentro. Existen guardianes, sedimentos que nacen junto con la huella que deja el recorrido del agua, luz para todos los pueblos. Ireri, en esta serie se coloca en ese lugar, su cuerpo es un guardián mas por donde pasa el torrente, la pintura una extensión de su ser, que tiene por obligación buscar la respuesta a aquellas preguntas que se formularon tiempo atrás. En estas piezas existe una búsqueda de identidad, clara como fluido que acaricia la piedra a su paso, se refleja en color, ¿de qué estamos hechos si no de estas piedras? Venimos de ahí río arriba de esas montañas y este color nos pertenece. Ireri encuentra ese instante en donde conviven caos y orden, razón y emociones construyen el color, para luego apropiárselo en nombre de todos. En los cuadros hay un carácter compulsivo que busca belleza y no se sosiega con la apariencia, en un parpadeo conduce la mirada y nos lleva con ella río adentro, a vernos en el espejo natural del entorno, es aquí donde las piezas logran su función, construyendo un lugar de conexión, que va de una realidad y nos abre las puertas a otra. En lo particular las piezas poseen un poder de convocatoria, resultado de la búsqueda de un conciente colectivo, que se reconozca en sus elementos. Hay una vocación de rescate a través de la búsqueda de belleza, y placer estético. Una obsesión por emblemas en donde reconocernos ya que la autora habla por el lugar donde habita su pueblo. Valeria Arellano Da silva.
Ireri Topete
1969, Puerto Vallarta JAL.
Egresada de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara. Ha participado en talleres de Grabado y Pintura en México y Cuba, con diversos Maestros entre ellos: Takeo Kobayashi, Francisco Patlan, Carlos del Toro, Nunik Sauret, y Luciano Spanó por mencionar algunos. Forma parte del Colectivo La Malagua. Ha participado en 16 exposiciones individuales y más de 80 colectivas, en México, Estados Unidos, Canadá, Holanda y Japón. En 2001 premio Vallarta en Pintura, 2005 Premio Nacional de Estampa El Quijote, Fundación Cervantina. Dirige el taller de Pintura en el Centro Cultural Cuale.
The Fragility of the appearance
Rivers of Stone...
River, which river? The one that goes through my body, The one I carry in the blood, the one tht turns into nostalgia, ¿nostalgia? Yes, the one that lead us to the origins and throw us into the ocean.
There is a place that determines the proximity to the intime order a soft extasis, that goes thru the matter, is the estarting oint that takes us up stream and into tne river.
There are guardians, dediments, that are born together withtheprint left by the water flowing light for all peoples.
Ireri, in this series, places herself in that place, her body is one more guardian where the flow goes through, the painting on extension of herself, which has as duty to look for the answers of those cuestions asked long time before.
In these pieces, exist a search for identity, clear like a fliw tht caresses the satone in it´s path, it is reflected in color... of what are we made of if nos of this stones? We come from there, from upstream, from those mountains and this color that belong to us.
Ireri finds that moment where merges chaos and order, reason and emotions builts the color and then takes them in the name of everyone.
In the pictures there is an urge to find beauty and does not stand by, by the appearance, in a blink she lead us upstream the river, to watch ourselves in a natural mirror of our surrounding; It is there where her work achieve their goals, building a connection place, that goes from one reality and opens the doors of another.
Her art work convoke us, to search for colletive awareness within their own elements.
There is a goal of rescue through the search of beauty and a esthetic pleasure. An obsession for emblems of our origin, the autor specks for the place where her hometown resides.
Valeria Arellano Da silva.
Ireri topete
1969 Puerto Vallarta, Jalisco, México.
Escuela de Artes Plásticas, universidad de Guadalajara.
Work shops: Painting and etching in México and Cuba with maestros:
Takeo Kobayashi, Francisco Patlan, Carlos del Toro and Nunik Sauret,y Luciano Spanó among others.
Member of Colectivo La Malagua
Exhibitions:
16 individual and 80 collectives in México, USA, Canada, Holland an Japan.
Awards:
2001 Salón Vallarta Painting award.
2005 National engraving award El Quijote, Fundación Cervantina.
Director of Puerto vallarta Pinting Work Shop at Centro Cultural Cuale.
sobre el dia internacional de la mujer.....
Especie: Homo sapiens, ser humano, humanidad? si
Genero: Femenino, mujer? si
Ser: Sensible, emotivo, creativo, de color y por el color? si
Me descubrí pintora, desde muy temprano antes de tener conciencia de absolutamente nada, es decir las “cuestiones de genero”, las fui encontrando en el camino, así como algo ya instituido, nadie te pidió opinión al respecto, por lo tanto hay cosas que aunque pretendo entender siguen sin tener sentido.... y por otro lado volteando hacia atrás te das cuenta del camino andado por varias mujeres en todos los campos y lo afortunadas que somos en la actualidad cuando ya tenemos mas ventajas y libertades...
“Que los artistas son sismógrafos sociales” lo leí por ahí en un libro de un critico de arte español Juan Eduardo Cirlot, era muy joven la frase me impresiono “sismógrafos sociales”, y si lo creo, definitivamente ... pero esto tiene que ver con el genero? Creo que no, y ahí empieza el problema porque la sensibilidad es inherente al ser humano, y su inventiva y creatividad corresponden a su naturaleza mas allá del genero, es por eso que ahora a casi dos décadas de dedicarme en alma, vida y corazón al arte, me sorprende muchísimo las diversas situaciones que les toco vivir a nuestras antecesoras Artemisa Gentileschi en el renacimiento, Mary Cassant en el impresionismo por citar algunas... en su lucha por acceder al mundo del arte, en un espacio tan breve es imposible mencionar a tantas artistas “mujeres” que como una cadena contribuyeron a que continuemos con el dedo en el reglón seguras y con la convicción de que el arte es nuestro camino. Aquí me gustaría compartir mi gusto de “ser”
1º. Crear imágenes, con diversos medios, pintura, dibujo, grabado, etc. Me permite, jugar, inventar, descubrir, expresar.... sorprenderme.
2º. El proceso creativo, tiene que ver justo con lo que hablaba al principio con la capacidad de asombro, de sensibilidad, de creatividad, es abrir los sentidos y estar alerta al mundo interno y externo que nos rodea...
3º. Cada que pinto o grabo, me emociono, expreso, a veces es divertido a veces un poco angustiante, pero al fin es mi medio con el cual estoy en armonía conmigo y con mi entorno.
Que mi genero es femenino, ¡Si! Y comparto con muchas mujeres concientes lo que esto conlleva en un sistema y sociedad machista por excelencia, pero insisto afortunadamente los terrenos se han ido ganando... que fortuna “ser” mujer, a mi en lo particular la vida me ha brindado la oportunidad maravillosa de hacer lo que me gusta “pinto luego existo”.
Por último, mi quehacer artístico implica dos vertientes: por un lado la docencia, que me permite retro alimentarme con muchos seres humanos maravillosos, y por otro la producción de mi obra, esto me ha permitido exponer mi trabajo al público en incontables ocasiones en varios foros de diversos lugares en mi país y afortunadamente la obra empieza abrirse otros caminos en el extranjero.
Actualmente preparo mi próxima exposición que la resumiría en una frase de J. Bazaine: “La sensibilidad comienza cuando el pintor descubre que los remolinos del árbol y la corteza del agua son afines... que son gemelos las piedras y su rostro y que al contraerse así el mundo poco a poco el ve como se alzan los grandes signos esenciales que son al mismo tiempo su verdad y la del universo”. Bueno pues el tema de mi exposición son las piedras y el río, termino este delirio invitándoles a que cada quien haga lo que realmente les gusta y si el arte les llama el corazón ¡adelante!. Tirerica amante de la imagen... (escrito a proposito del dia internacional de la mujer... 2007)
Genero: Femenino, mujer? si
Ser: Sensible, emotivo, creativo, de color y por el color? si
Me descubrí pintora, desde muy temprano antes de tener conciencia de absolutamente nada, es decir las “cuestiones de genero”, las fui encontrando en el camino, así como algo ya instituido, nadie te pidió opinión al respecto, por lo tanto hay cosas que aunque pretendo entender siguen sin tener sentido.... y por otro lado volteando hacia atrás te das cuenta del camino andado por varias mujeres en todos los campos y lo afortunadas que somos en la actualidad cuando ya tenemos mas ventajas y libertades...
“Que los artistas son sismógrafos sociales” lo leí por ahí en un libro de un critico de arte español Juan Eduardo Cirlot, era muy joven la frase me impresiono “sismógrafos sociales”, y si lo creo, definitivamente ... pero esto tiene que ver con el genero? Creo que no, y ahí empieza el problema porque la sensibilidad es inherente al ser humano, y su inventiva y creatividad corresponden a su naturaleza mas allá del genero, es por eso que ahora a casi dos décadas de dedicarme en alma, vida y corazón al arte, me sorprende muchísimo las diversas situaciones que les toco vivir a nuestras antecesoras Artemisa Gentileschi en el renacimiento, Mary Cassant en el impresionismo por citar algunas... en su lucha por acceder al mundo del arte, en un espacio tan breve es imposible mencionar a tantas artistas “mujeres” que como una cadena contribuyeron a que continuemos con el dedo en el reglón seguras y con la convicción de que el arte es nuestro camino. Aquí me gustaría compartir mi gusto de “ser”
1º. Crear imágenes, con diversos medios, pintura, dibujo, grabado, etc. Me permite, jugar, inventar, descubrir, expresar.... sorprenderme.
2º. El proceso creativo, tiene que ver justo con lo que hablaba al principio con la capacidad de asombro, de sensibilidad, de creatividad, es abrir los sentidos y estar alerta al mundo interno y externo que nos rodea...
3º. Cada que pinto o grabo, me emociono, expreso, a veces es divertido a veces un poco angustiante, pero al fin es mi medio con el cual estoy en armonía conmigo y con mi entorno.
Que mi genero es femenino, ¡Si! Y comparto con muchas mujeres concientes lo que esto conlleva en un sistema y sociedad machista por excelencia, pero insisto afortunadamente los terrenos se han ido ganando... que fortuna “ser” mujer, a mi en lo particular la vida me ha brindado la oportunidad maravillosa de hacer lo que me gusta “pinto luego existo”.
Por último, mi quehacer artístico implica dos vertientes: por un lado la docencia, que me permite retro alimentarme con muchos seres humanos maravillosos, y por otro la producción de mi obra, esto me ha permitido exponer mi trabajo al público en incontables ocasiones en varios foros de diversos lugares en mi país y afortunadamente la obra empieza abrirse otros caminos en el extranjero.
Actualmente preparo mi próxima exposición que la resumiría en una frase de J. Bazaine: “La sensibilidad comienza cuando el pintor descubre que los remolinos del árbol y la corteza del agua son afines... que son gemelos las piedras y su rostro y que al contraerse así el mundo poco a poco el ve como se alzan los grandes signos esenciales que son al mismo tiempo su verdad y la del universo”. Bueno pues el tema de mi exposición son las piedras y el río, termino este delirio invitándoles a que cada quien haga lo que realmente les gusta y si el arte les llama el corazón ¡adelante!. Tirerica amante de la imagen... (escrito a proposito del dia internacional de la mujer... 2007)
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