4 mar 2008
"Mesa Puesta"
ejercicio ceramico del Colectivo La Malagua
Galería Corona tiene el gusto de invitar a la exposición “Mesa Puesta” resultado del ejercicio cerámico del colectivo la Malagua. En esta ocasión este grupo de artistas se dio a la tarea de incursionar en la pintura sobre soporte cerámico, eligiendo un objeto utilitario de gran sencillez y belleza “el plato” y el resultado es un conjunto de aproximadamente 50 piezas elaboradas de acuerdo a la propuesta de cada autor. Este ejercicio es un pretexto ideal para conjuntar nuevamente el trabajo de estos artistas radicados en Puerto Vallarta: Ireri Topete, Sergio Martínez, Yésika Félix y Fernando Sánchez y la Maestra Toni Guerra artista de reconocida trayectoria quien ha asesorado al grupo en esta ocasión.
Los Malaguos nunca están quietos, en su constante interacción de ideas surgió la oportunidad de incursionar en la cerámica, estos son los primeros pasos para llevar a cabo un gran proyecto de pintura mural sobre soporte cerámico, “Ruta Cuale” por el cual han recibido el apoyo de la Fundación Bancroft y del Gobierno de Jalisco a través del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes que en este año los ha distinguido con la beca “ Estimulo Económico a la Creación Artística”
Esperamos contar con su presencia este próximo miércoles 12 de Marzo, de 6 a 10 pm en Galería Corona, corona # 164 centro, Puerto Vallarta, Jalisco, tel. 01 322 222-4210
Los Malaguos nunca están quietos, en su constante interacción de ideas surgió la oportunidad de incursionar en la cerámica, estos son los primeros pasos para llevar a cabo un gran proyecto de pintura mural sobre soporte cerámico, “Ruta Cuale” por el cual han recibido el apoyo de la Fundación Bancroft y del Gobierno de Jalisco a través del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes que en este año los ha distinguido con la beca “ Estimulo Económico a la Creación Artística”
Esperamos contar con su presencia este próximo miércoles 12 de Marzo, de 6 a 10 pm en Galería Corona, corona # 164 centro, Puerto Vallarta, Jalisco, tel. 01 322 222-4210
3 mar 2008
1 mar 2008
Lithos
La Fragilidad de la Apariencia. ríos de piedra...
Río, ¿cuál río? El que pasa por mi cuerpo, el que llevo en la sangre, el que se vuelve nostalgia. ¿Nostalgia? Si, nostalgia la que nos conduce a la raíz y nos vuelca al mar. Río y piedra, de lo que esta hecho el Puerto. Existe un lugar que determina la proximidad al orden intimo, una suave contemplación que va penetrando en la materia, es el punto de partida que nos lleva río arriba y río adentro. Existen guardianes, sedimentos que nacen junto con la huella que deja el recorrido del agua, luz para todos los pueblos. Ireri, en esta serie se coloca en ese lugar, su cuerpo es un guardián mas por donde pasa el torrente, la pintura una extensión de su ser, que tiene por obligación buscar la respuesta a aquellas preguntas que se formularon tiempo atrás. En estas piezas existe una búsqueda de identidad, clara como fluido que acaricia la piedra a su paso, se refleja en color, ¿de qué estamos hechos si no de estas piedras? Venimos de ahí río arriba de esas montañas y este color nos pertenece. Ireri encuentra ese instante en donde conviven caos y orden, razón y emociones construyen el color, para luego apropiárselo en nombre de todos. En los cuadros hay un carácter compulsivo que busca belleza y no se sosiega con la apariencia, en un parpadeo conduce la mirada y nos lleva con ella río adentro, a vernos en el espejo natural del entorno, es aquí donde las piezas logran su función, construyendo un lugar de conexión, que va de una realidad y nos abre las puertas a otra. En lo particular las piezas poseen un poder de convocatoria, resultado de la búsqueda de un conciente colectivo, que se reconozca en sus elementos. Hay una vocación de rescate a través de la búsqueda de belleza, y placer estético. Una obsesión por emblemas en donde reconocernos ya que la autora habla por el lugar donde habita su pueblo. Valeria Arellano Da silva.
Ireri Topete
1969, Puerto Vallarta JAL.
Egresada de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara. Ha participado en talleres de Grabado y Pintura en México y Cuba, con diversos Maestros entre ellos: Takeo Kobayashi, Francisco Patlan, Carlos del Toro, Nunik Sauret, y Luciano Spanó por mencionar algunos. Forma parte del Colectivo La Malagua. Ha participado en 16 exposiciones individuales y más de 80 colectivas, en México, Estados Unidos, Canadá, Holanda y Japón. En 2001 premio Vallarta en Pintura, 2005 Premio Nacional de Estampa El Quijote, Fundación Cervantina. Dirige el taller de Pintura en el Centro Cultural Cuale.
The Fragility of the appearance
Rivers of Stone...
River, which river? The one that goes through my body, The one I carry in the blood, the one tht turns into nostalgia, ¿nostalgia? Yes, the one that lead us to the origins and throw us into the ocean.
There is a place that determines the proximity to the intime order a soft extasis, that goes thru the matter, is the estarting oint that takes us up stream and into tne river.
There are guardians, dediments, that are born together withtheprint left by the water flowing light for all peoples.
Ireri, in this series, places herself in that place, her body is one more guardian where the flow goes through, the painting on extension of herself, which has as duty to look for the answers of those cuestions asked long time before.
In these pieces, exist a search for identity, clear like a fliw tht caresses the satone in it´s path, it is reflected in color... of what are we made of if nos of this stones? We come from there, from upstream, from those mountains and this color that belong to us.
Ireri finds that moment where merges chaos and order, reason and emotions builts the color and then takes them in the name of everyone.
In the pictures there is an urge to find beauty and does not stand by, by the appearance, in a blink she lead us upstream the river, to watch ourselves in a natural mirror of our surrounding; It is there where her work achieve their goals, building a connection place, that goes from one reality and opens the doors of another.
Her art work convoke us, to search for colletive awareness within their own elements.
There is a goal of rescue through the search of beauty and a esthetic pleasure. An obsession for emblems of our origin, the autor specks for the place where her hometown resides.
Valeria Arellano Da silva.
Ireri topete
1969 Puerto Vallarta, Jalisco, México.
Escuela de Artes Plásticas, universidad de Guadalajara.
Work shops: Painting and etching in México and Cuba with maestros:
Takeo Kobayashi, Francisco Patlan, Carlos del Toro and Nunik Sauret,y Luciano Spanó among others.
Member of Colectivo La Malagua
Exhibitions:
16 individual and 80 collectives in México, USA, Canada, Holland an Japan.
Awards:
2001 Salón Vallarta Painting award.
2005 National engraving award El Quijote, Fundación Cervantina.
Director of Puerto vallarta Pinting Work Shop at Centro Cultural Cuale.
Río, ¿cuál río? El que pasa por mi cuerpo, el que llevo en la sangre, el que se vuelve nostalgia. ¿Nostalgia? Si, nostalgia la que nos conduce a la raíz y nos vuelca al mar. Río y piedra, de lo que esta hecho el Puerto. Existe un lugar que determina la proximidad al orden intimo, una suave contemplación que va penetrando en la materia, es el punto de partida que nos lleva río arriba y río adentro. Existen guardianes, sedimentos que nacen junto con la huella que deja el recorrido del agua, luz para todos los pueblos. Ireri, en esta serie se coloca en ese lugar, su cuerpo es un guardián mas por donde pasa el torrente, la pintura una extensión de su ser, que tiene por obligación buscar la respuesta a aquellas preguntas que se formularon tiempo atrás. En estas piezas existe una búsqueda de identidad, clara como fluido que acaricia la piedra a su paso, se refleja en color, ¿de qué estamos hechos si no de estas piedras? Venimos de ahí río arriba de esas montañas y este color nos pertenece. Ireri encuentra ese instante en donde conviven caos y orden, razón y emociones construyen el color, para luego apropiárselo en nombre de todos. En los cuadros hay un carácter compulsivo que busca belleza y no se sosiega con la apariencia, en un parpadeo conduce la mirada y nos lleva con ella río adentro, a vernos en el espejo natural del entorno, es aquí donde las piezas logran su función, construyendo un lugar de conexión, que va de una realidad y nos abre las puertas a otra. En lo particular las piezas poseen un poder de convocatoria, resultado de la búsqueda de un conciente colectivo, que se reconozca en sus elementos. Hay una vocación de rescate a través de la búsqueda de belleza, y placer estético. Una obsesión por emblemas en donde reconocernos ya que la autora habla por el lugar donde habita su pueblo. Valeria Arellano Da silva.
Ireri Topete
1969, Puerto Vallarta JAL.
Egresada de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara. Ha participado en talleres de Grabado y Pintura en México y Cuba, con diversos Maestros entre ellos: Takeo Kobayashi, Francisco Patlan, Carlos del Toro, Nunik Sauret, y Luciano Spanó por mencionar algunos. Forma parte del Colectivo La Malagua. Ha participado en 16 exposiciones individuales y más de 80 colectivas, en México, Estados Unidos, Canadá, Holanda y Japón. En 2001 premio Vallarta en Pintura, 2005 Premio Nacional de Estampa El Quijote, Fundación Cervantina. Dirige el taller de Pintura en el Centro Cultural Cuale.
The Fragility of the appearance
Rivers of Stone...
River, which river? The one that goes through my body, The one I carry in the blood, the one tht turns into nostalgia, ¿nostalgia? Yes, the one that lead us to the origins and throw us into the ocean.
There is a place that determines the proximity to the intime order a soft extasis, that goes thru the matter, is the estarting oint that takes us up stream and into tne river.
There are guardians, dediments, that are born together withtheprint left by the water flowing light for all peoples.
Ireri, in this series, places herself in that place, her body is one more guardian where the flow goes through, the painting on extension of herself, which has as duty to look for the answers of those cuestions asked long time before.
In these pieces, exist a search for identity, clear like a fliw tht caresses the satone in it´s path, it is reflected in color... of what are we made of if nos of this stones? We come from there, from upstream, from those mountains and this color that belong to us.
Ireri finds that moment where merges chaos and order, reason and emotions builts the color and then takes them in the name of everyone.
In the pictures there is an urge to find beauty and does not stand by, by the appearance, in a blink she lead us upstream the river, to watch ourselves in a natural mirror of our surrounding; It is there where her work achieve their goals, building a connection place, that goes from one reality and opens the doors of another.
Her art work convoke us, to search for colletive awareness within their own elements.
There is a goal of rescue through the search of beauty and a esthetic pleasure. An obsession for emblems of our origin, the autor specks for the place where her hometown resides.
Valeria Arellano Da silva.
Ireri topete
1969 Puerto Vallarta, Jalisco, México.
Escuela de Artes Plásticas, universidad de Guadalajara.
Work shops: Painting and etching in México and Cuba with maestros:
Takeo Kobayashi, Francisco Patlan, Carlos del Toro and Nunik Sauret,y Luciano Spanó among others.
Member of Colectivo La Malagua
Exhibitions:
16 individual and 80 collectives in México, USA, Canada, Holland an Japan.
Awards:
2001 Salón Vallarta Painting award.
2005 National engraving award El Quijote, Fundación Cervantina.
Director of Puerto vallarta Pinting Work Shop at Centro Cultural Cuale.
sobre el dia internacional de la mujer.....
Especie: Homo sapiens, ser humano, humanidad? si
Genero: Femenino, mujer? si
Ser: Sensible, emotivo, creativo, de color y por el color? si
Me descubrí pintora, desde muy temprano antes de tener conciencia de absolutamente nada, es decir las “cuestiones de genero”, las fui encontrando en el camino, así como algo ya instituido, nadie te pidió opinión al respecto, por lo tanto hay cosas que aunque pretendo entender siguen sin tener sentido.... y por otro lado volteando hacia atrás te das cuenta del camino andado por varias mujeres en todos los campos y lo afortunadas que somos en la actualidad cuando ya tenemos mas ventajas y libertades...
“Que los artistas son sismógrafos sociales” lo leí por ahí en un libro de un critico de arte español Juan Eduardo Cirlot, era muy joven la frase me impresiono “sismógrafos sociales”, y si lo creo, definitivamente ... pero esto tiene que ver con el genero? Creo que no, y ahí empieza el problema porque la sensibilidad es inherente al ser humano, y su inventiva y creatividad corresponden a su naturaleza mas allá del genero, es por eso que ahora a casi dos décadas de dedicarme en alma, vida y corazón al arte, me sorprende muchísimo las diversas situaciones que les toco vivir a nuestras antecesoras Artemisa Gentileschi en el renacimiento, Mary Cassant en el impresionismo por citar algunas... en su lucha por acceder al mundo del arte, en un espacio tan breve es imposible mencionar a tantas artistas “mujeres” que como una cadena contribuyeron a que continuemos con el dedo en el reglón seguras y con la convicción de que el arte es nuestro camino. Aquí me gustaría compartir mi gusto de “ser”
1º. Crear imágenes, con diversos medios, pintura, dibujo, grabado, etc. Me permite, jugar, inventar, descubrir, expresar.... sorprenderme.
2º. El proceso creativo, tiene que ver justo con lo que hablaba al principio con la capacidad de asombro, de sensibilidad, de creatividad, es abrir los sentidos y estar alerta al mundo interno y externo que nos rodea...
3º. Cada que pinto o grabo, me emociono, expreso, a veces es divertido a veces un poco angustiante, pero al fin es mi medio con el cual estoy en armonía conmigo y con mi entorno.
Que mi genero es femenino, ¡Si! Y comparto con muchas mujeres concientes lo que esto conlleva en un sistema y sociedad machista por excelencia, pero insisto afortunadamente los terrenos se han ido ganando... que fortuna “ser” mujer, a mi en lo particular la vida me ha brindado la oportunidad maravillosa de hacer lo que me gusta “pinto luego existo”.
Por último, mi quehacer artístico implica dos vertientes: por un lado la docencia, que me permite retro alimentarme con muchos seres humanos maravillosos, y por otro la producción de mi obra, esto me ha permitido exponer mi trabajo al público en incontables ocasiones en varios foros de diversos lugares en mi país y afortunadamente la obra empieza abrirse otros caminos en el extranjero.
Actualmente preparo mi próxima exposición que la resumiría en una frase de J. Bazaine: “La sensibilidad comienza cuando el pintor descubre que los remolinos del árbol y la corteza del agua son afines... que son gemelos las piedras y su rostro y que al contraerse así el mundo poco a poco el ve como se alzan los grandes signos esenciales que son al mismo tiempo su verdad y la del universo”. Bueno pues el tema de mi exposición son las piedras y el río, termino este delirio invitándoles a que cada quien haga lo que realmente les gusta y si el arte les llama el corazón ¡adelante!. Tirerica amante de la imagen... (escrito a proposito del dia internacional de la mujer... 2007)
Genero: Femenino, mujer? si
Ser: Sensible, emotivo, creativo, de color y por el color? si
Me descubrí pintora, desde muy temprano antes de tener conciencia de absolutamente nada, es decir las “cuestiones de genero”, las fui encontrando en el camino, así como algo ya instituido, nadie te pidió opinión al respecto, por lo tanto hay cosas que aunque pretendo entender siguen sin tener sentido.... y por otro lado volteando hacia atrás te das cuenta del camino andado por varias mujeres en todos los campos y lo afortunadas que somos en la actualidad cuando ya tenemos mas ventajas y libertades...
“Que los artistas son sismógrafos sociales” lo leí por ahí en un libro de un critico de arte español Juan Eduardo Cirlot, era muy joven la frase me impresiono “sismógrafos sociales”, y si lo creo, definitivamente ... pero esto tiene que ver con el genero? Creo que no, y ahí empieza el problema porque la sensibilidad es inherente al ser humano, y su inventiva y creatividad corresponden a su naturaleza mas allá del genero, es por eso que ahora a casi dos décadas de dedicarme en alma, vida y corazón al arte, me sorprende muchísimo las diversas situaciones que les toco vivir a nuestras antecesoras Artemisa Gentileschi en el renacimiento, Mary Cassant en el impresionismo por citar algunas... en su lucha por acceder al mundo del arte, en un espacio tan breve es imposible mencionar a tantas artistas “mujeres” que como una cadena contribuyeron a que continuemos con el dedo en el reglón seguras y con la convicción de que el arte es nuestro camino. Aquí me gustaría compartir mi gusto de “ser”
1º. Crear imágenes, con diversos medios, pintura, dibujo, grabado, etc. Me permite, jugar, inventar, descubrir, expresar.... sorprenderme.
2º. El proceso creativo, tiene que ver justo con lo que hablaba al principio con la capacidad de asombro, de sensibilidad, de creatividad, es abrir los sentidos y estar alerta al mundo interno y externo que nos rodea...
3º. Cada que pinto o grabo, me emociono, expreso, a veces es divertido a veces un poco angustiante, pero al fin es mi medio con el cual estoy en armonía conmigo y con mi entorno.
Que mi genero es femenino, ¡Si! Y comparto con muchas mujeres concientes lo que esto conlleva en un sistema y sociedad machista por excelencia, pero insisto afortunadamente los terrenos se han ido ganando... que fortuna “ser” mujer, a mi en lo particular la vida me ha brindado la oportunidad maravillosa de hacer lo que me gusta “pinto luego existo”.
Por último, mi quehacer artístico implica dos vertientes: por un lado la docencia, que me permite retro alimentarme con muchos seres humanos maravillosos, y por otro la producción de mi obra, esto me ha permitido exponer mi trabajo al público en incontables ocasiones en varios foros de diversos lugares en mi país y afortunadamente la obra empieza abrirse otros caminos en el extranjero.
Actualmente preparo mi próxima exposición que la resumiría en una frase de J. Bazaine: “La sensibilidad comienza cuando el pintor descubre que los remolinos del árbol y la corteza del agua son afines... que son gemelos las piedras y su rostro y que al contraerse así el mundo poco a poco el ve como se alzan los grandes signos esenciales que son al mismo tiempo su verdad y la del universo”. Bueno pues el tema de mi exposición son las piedras y el río, termino este delirio invitándoles a que cada quien haga lo que realmente les gusta y si el arte les llama el corazón ¡adelante!. Tirerica amante de la imagen... (escrito a proposito del dia internacional de la mujer... 2007)
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